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175ème anniversaire de la Belgique - Happy Birthday Belgique!

Dans le cadre des 175 ans de la Belgique et des 25 ans du fédéralisme, le Festival de Flandre et le Festival de Wallonie ont réuni des artistes de Flandre (Champ d’Action), Wallonie (Musiques Nouvelles) et Bruxelles (Soledad). Ces trois formations voyagent à Bruxelles et à travers toutes les provinces belges, et interprètent ensemble après la pause le « In C » de Terry Riley.
De la musique contemporaine sous un jour insolite!

PROGRAMME

1.Musiques Nouvelles (10 musiciens)
Jean Paul Dessy : The Present’s presents pour 9 cordes – 2003
Comme il y a des paronymes, il y a des parophones, des sons qui se ressemblent et s’assemblent.
The Present’s Presents, en présente quelques-uns. Ils naissent d’un rien, dévalent en s’arpégeant les degrés de la gamme, mugissent en douce, s’accordent sur l’essentiel, s’écoutent intimement, respirent en chemin, s’ameutent à nouveau et se racontent à tout moment –entre la nostalgie du futur et la prémonition du passé- des histoires d’instant présent.
Les Présents du Présent, commande de la Biennale Music Zagreb , a été créé lors de ce festival par Musiques Nouvelles le 11 avril 2003.


2. Champ d’Action (8 musiciens)
Serge Verstockt : Feuillage du cœur pour 2 clarinettes, piano, alto, violoncelle, harpe, percussion et soprano – 1995
Avec Feuillage du coeur (1995), Serge Verstockt s’inspire d’une poésie de Maurice Maeterlinck. Le poète évoque un parterre de plantes avec au centre un lys qui, à l’image d’une recherche sans compromis, atteint la pureté artistique en l’élevant au dessus du reste. Feuillage du cœur est une musique à la fois saisissante et vulnérable avec une pointe de théâtralité vivifiante. Avec cette œuvre, le compositeur tente de consolider les contacts entre le public et les artistes. La pièce a été écrite pour la soprano Rolande Van der Paal. L’œuvre a été crée le 20 mars 1996 dans le cadre du Festival Ars Musica de Bruxelles.

3.Soledad (5 musiciens)
Frédéric Devreese : Passage à cinq pour piano, accoréon, guitare, violon, contrebasse – 2002
Passage: Trait improvisé ou écrit, intégré dans une phrase musicale, destiné à embellir la mélodie ou à provoquer la virtuosité de l'exécutant. Réf. Le Grand Larousse. 
Passage à 5 à été écrit pour Soledad à la demande de la Maison de la Radio Flagey à Bruxelles à l'occasion de son ouverture en Octobre 2002. Ce qui séduit et attire chez Soledad, c'est leur engagement musical, leur combinaison de sonorités qui vous prend aux tripes et leur grande aisance technique. Passage à 5 propose un thème suivi de variations, le final étant la dernière variation. Le rythme, la virtuosité et le mélange des timbres y jouent un rôle important, le tout dans des tempi obstinés.
Astor Piazzolla : Ortoño Porteño
Depuis les années 80, le tango, danse de l’extase et du déchirement, connaît un essor sans précédent. C’est Piazzola qui lui a donné ses lettres de noblesse. Né a Buenos Aires, Astor Piazzola est cependant tout aussi New-yorkais qu’Argentin. Il fera également étape à Paris où il suivra une formation classique.
Maître du bandonéon, c’est pour quintette qu’il écrit Las cuatro staciones (Les quatre saisons). Otoño porteño (l’automne) en fait partie.

4.Tous ensemble
Terry Riley : In C for any instruments
In C a été écrit en 1964, en Californie, par Terry Riley. Cette oeuvre est aujourd’hui devenue un classique de la musique américaine, et on peut y reconnaître l’oeuvre fondatrice de la musique minimaliste-répétitive.
C’est une oeuvre novatrice, en ce sens qu’on ne peut pas la lire selon des catégories anciennes. Elle n’est ni thématique ni a-thématique, mais utilise la technique des "patterns", c’est-à-dire de petites figures mélodico-rythmiques destinées à être répétées, superposées à elle-même en d’étroits "canons", et maillées avec d’autres patterns jusqu’à former une texture miroitante, à la fois statique et changeante. (C’est une technique que Steve Reich reprendra à son compte, d’une manière plus sophistiquée, à partir de 1967 avec "Piano Phase"). Elle échappe également aux catégories du formel et de l’informel, pour y substituer l’idée de "processus" : la partition tient en une page, qui se résume à l’exposition des différents "patterns" qui devront être joués en boucle par les interprètes, dans un ordre imposé; il revient alors aux musiciens de conduire ce processus, de manière quasi-improvisée, tout en veillant à obtenir la texture la plus riche et la plus polyrythmique possible. Elle échappe enfin aux catégories du tonal et de l’atonal, puisqu’elle utilise un matériel modal, le mode de "do" (d’où le titre In C : "En Ut"), utilisé librement et sans aucun centre de gravité, pour ses seules propriétés "consonantes" (et on comprend dès lors que cette "consonance" n’a plus rien à voir avec celle de la musique classique, puisqu’elle n’est pas prise dans une dialectique de tension et de résolution).
Ces trois dimensions de la musique minimaliste étaient bien sûr dans l’air du temps, et on peut facilement leur trouver une paternité : Morton Feldman avait déjà travaillé avec des "patterns", de courtes figures musicales destinées à être répétées et légèrement variées dans un ordre insaisissable; c’était pour lui une façon de brouiller les repères de la mémoire, et de créer un imprévisible, un informalisé, qui ne s’égale pas au chaos. John Cage avait rendu possible l’idée du "processus", en écrivant des partitions-mode-d’emploi dépourvues de toute notation musicale classique, qui se limitaient à l’établissement des règles et des actions devant engendrer l’exécution. Et la musique pop, enfin, ainsi que le jazz d’avant-garde (sans même parler de Debussy), avaient largement popularisé l’emploi de "modes", hindous, grecs ou médiévaux, utilisés en toute liberté dans un espace musical non-centré, et généralement dans le cadre d’une attitude musicale contemplative, non-violente et anti-expressionniste.
On peut dire toutefois que la conjonction de ces trois éléments, patterns-processus-modalité, fonde le courant du minimalisme américain auquel se rattacheront, peu de temps après, d’autres compositeurs comme Steve Reich, Philip Glass, LaMonte Young, John Adam, Gavin Bryars, Charlemagne Palestine et bien d’autres.






 

Représentations passées

13/11/2005
Jünglingshaus - Eupen

11/10/2005
Concertsudio - Kortrijk

09/10/2005
CC Strombeek-Bever - Strombeek-Bever

08/10/2005
CC De Velinx - Limburg

25/09/2005
CC Deurne - Antwerpen

17/09/2005
Bozar Scène Henry Le Bœuf - 1000 Bruxelles

14/09/2005
Abbaye de Villers-la-Ville - Villers-la-Ville

05/06/2005
Flagey - 1050 Ixelles