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Dialogue with Rothko - Poetry Opera Solo

Carolyn Carlson / Jean-Paul Dessy / Yoshi Oïda
Spectacle diffusé dans son intégralité sur ARTE : ICI

DISTRIBUTION
 
chorégraphie, interprétation, textes | Carolyn Carlson

conseil à la mise en scène | Yoshi Oïda

assistant répétitions | Henri Mayet

composition des musiques de scène & violoncelle live | Jean-Paul Dessy

voix homme | Juha Marsalo

collaboration bande son | Aleksi Aubry-Carlson, Pierre-Alain Samanni

création lumières et scénographie | Rémi Nicolas

assistant lumières | Guillaume Bonneau

costumes | Chrystel Zingiro

confection «toiles» | Élise Dulac

direction technique | Robert Pereira

construction | Fifi

conseil artistique et direction de production | Claire de Zorzi
 

production | Centre Chorégraphique National Roubaix Nord-Pas de Calais

coproduction | Le Manège, Mons (Belgique), Le Colisée-Théâtre de Roubaix

avec le soutien financier du | Crédit du Nord

remerciements | Éditions Invenit
 
«L'art doit toujours être dans un état de flux, que le tempo soit lent ou rapide.

Mais il doit être en mouvement.»

Mark Rothko – La réalité de l'artiste (Flammarion)

 
Musique et danse du silence

Une expérience spirituelle au cœur de la couleur

 
En 2011, Carolyn Carlson, figure majeure de l'éclosion de la danse contemporaine en France, publie aux éditions Invenit une lecture poétique d'une toile sans titre de Mark Rothko présentée comme Black, Red over Black on Red (1964), et conservée au Musée national d'art moderne du Centre Georges Pompidou à Paris.
 
UN COIN DE L'INFINI BRÛLE

 
saisi dans l'extase

contenant la pression du désir

un recoin du ciel noir

plonge dans l'angle du soleil

menaçant, obsédant

silence offert aux silencieux

 
Vide

 
d'une simplicité à faire peur sans histoire

visions à méditer dans la contemplation

 
(…)
 
Carolyn Carlson – Dialogue avec Rothko – Editions Invenit – p.7
Traduit de l'américain par Jean-Pierre Siméon
 
À partir de ce texte vibrant qui répond à l'émotion essentielle dont l'a saisie la toile de Mark Rothko (205 x 193 cm), Carolyn Carlson invite le compositeur et violoncelliste Jean-Paul Dessy à créer un spectacle «inspiré de cette vision innée de l'art comme forme de méditation spirituelle».
 

«L'émotion est dans la stupéfaction de la couleur», écrit Rothko. Elle est encore dans sa chaleur sombre et la vibration de l'organisme vivant du tableau.

 
«La contemplation d'une œuvre de Mark Rothko opère un renversement sensoriel. Le regard s'intériorise, devient vision, mène à l'espace du dedans, commente Jean-Paul Dessy. Là où nous expérimentons réellement par-delà les mots, les sons, les gestes et les formes, ce que nous sommes. Plutôt qu'un spectacle philosophique propagateur d'idées, je vois davantage Dialogue with Rothko comme une expérience ontologique. (…) Quelle que soit la discipline artistique, elle n'est jamais qu'un medium, un passage qui mène à un au-delà de l'Art et dont, selon mon intuition, toute pratique artistique est l'émanation. La musique rend audible l'inaudible, la danse incarne l'immatériel, la peinture – particulièrement celle de Mark Rothko – fait voir l'invisible.»
 

(…)

la porte s'ouvre

la porte se ferme

ce que nous sommes tous

fragments encore à remplir

(…)
 

Carolyn Carlson – Op. cit.

Reportage sur Culture Box

Carolyn Carlson parle du spectacle ICI !

Extrait de Dialogue avec Rothko (Editions Invenit, coll Ekphrasis 2011)

À quoi ramène un chef-d'œuvre sinon

à son créateur...
 

NOIR ABÎME D'OCÉAN

DANS UNE FENÊTRE ROUGE
 
C'EST CELA
 

un événement spirituel

une expérience psychique

un état non-conceptuel

le plein couvrant le vide

yin sur le yang

les contours saignent

rouge sur noir sur rouge
 

LE REGARD PÉNÈTRE LE NOIR

DONT ON DIRAIT QU'IL SCRUTE

L'ÉTERNITÉ
 

un vide immense

un abysse sans fond

un monde tel qu'il est

une vision qui abolit l'écart

un koan Zen

un paradoxe dans l'ambiguïté
 
QUEL SON FAIT LE NOIR SUR LE ROUGE ?
 

Les scientifiques disent entendre chanter

le terre elle émet une note qui ressemble

au son Houuu

centres tourbillonnants hurlant dans

leur perpétuel et sauvage mouvement
 
SONS D'UN TABLEAU
 

Où Rothko Où tout entier il plonge

dans nos esprits nos perceptions

dans nos Silences cachés
 

NOIR DONT ON DIRAIT QU'IL SCRUTE

L'ÉTERNITÉ
 

Extrait de Dialogue avec Rothko, Carolyn Carlson

(Ed. Invenit, coll Ekphrasis, 2011)

Biographies et liens

Mark Rothko (1903-1970)

Mark Rothko, de son vrai nom Marcus Rothkowitz, est né à Dvinsk (Daugavpils) en Lettonie avant d'émigrer avec sa famille aux États-Unis. Etudiant à Yale, puis à l'Arts Student League à New York, il découvre Matisse et Cézanne grâce à Max Weber. Après de premières œuvres figuratives, il découvre dans les années 1940 les expériences abstraites des héritiers du Blaue Reiter (Miro, Dali, Léger, Klee, etc.) et admire à New York La chambre rouge de Matisse pour la première fois. Rothko renonce ainsi à la figuration et s'engage, par ses «multiform(s)», dans un art tourné résolument vers la couleur et la forme, seul moyen, selon le peintre, d'atteindre le spectateur. Comme il l'écrit dans La réalité de l'artiste, «le contenu de la peinture est la peinture elle-même». Il invente une nouvelle façon de peindre, méditative, baptisée le «Colorfield Painting», un expressionnisme abstrait qui s'oppose à l'«Action Painting» (Pollock, Matta, etc.). En quête d'une peinture propre à saisir «le fini comme l'infini», selon ses propres termes, il envisage la couleur comme une surface mythique et plastique, un sujet unique. L'écrivain et critique d'art Michel Ragon compare ses tableaux à des «tables de méditation». À partir de 1968, la palette de Rothko, jusqu'alors empreinte de bruns chauds et de rouges profonds, devient plus sombre et se tourne vers le noir et le gris (reflet, peut-être, des limites que la maladie lui impose). L'artiste se suicide en 1970 dans son atelier de Madison Avenue.
Article sur Esprits Nomades
 
Carolyn Carlson

Héritière des conceptions du mouvement, de la composition et de la pédagogie d'Alwin Nikolais, Carolyn Carlson est arrivée en France en 1971. Elle a signé l'année suivante, avec Rituel pour un rêve mort, un manifeste poétique qui définit une approche de son travail qu'elle n'a pas démenti depuis: une danse assurément tournée vers la philosophie et la spiritualité. Au terme de «chorégraphie», Carolyn Carlson préfère celui de «poésie visuelle» pour désigner son travail. Elle a joué un rôle clef dans l'éclosion des danses contemporaines française et italienne avec le GRTOP à l'Opéra de Paris et le Teatrodanza à La Fenice. En 2006, son œuvre a été couronnée par le premier Lion d'Or jamais attribué à un chorégraphe par la Biennale de Venise. En 2011, Carolyn Carlson dirige deux structures: le Centre Chorégraphique National de Roubaix Nord Pas-de-Calais, qui produit et diffuse ses spectacles à travers le monde, et l'Atelier de Paris, centre international de masterclasses, de résidences et de création, qu'elle a fondé en 1999. Artiste du geste poétique, Carolyn Carlson déploie son talent dans plusieurs domaines: la danse, la poésie et la calligraphie, menant une quête spirituelle qui constitue la véritable signature de son œuvre.

 
Jean-Paul Dessy
Compositeur, chef d'orchestre et violoncelliste, Jean-Paul Dessy est également titulaire d'une maîtrise en philosophie et lettres. Il a dirigé plus de cent vingt créations mondiales et enregistré plus de cinquante CD de musique classique contemporaine, recevant de multiples récompenses (Le Choc du Monde de la Musique et de Classica, les cinq étoiles de BBC Magazine, etc.). Compositeur de musique symphonique, musique de chambre et musique électronique, il crée celle de l'opéra Kilda, l'île des hommes-oiseaux, qu'il dirige lors de l'ouverture du Festival d'Edimbourg en 2009. Sa pièce L'ombre du son a reçu le prix Paul Gilson des Radios Publiques de Langue Française. Auteur de nombreuses musiques de scène, il écrit pour Jacques Lasalle, Denis Marleau, Anne-Laure Liégeois, David Géry, Lorent Wanson ou Frédéric Dussenne, pour des chorégraphes tels que Carolyn Carlson, Frédéric Flamand ou Nicole Mossoux, pour les films et les défilés du styliste Hussein Chalayan ou encore pour les Levers de soleil de Bartabas. Le Chant du Monde/Harmonia Mundi a publié deux CD consacrés à ses compositions : The Present's presents et Prophètes pour violoncelle seul, dont il est également l'interprète. Son univers s'arrime tant à son parcours classique qu'aux chemins de traverse qu'il a beaucoup arpentés (rock et électro). Jean-Paul Dessy inscrit sa recherche musicale dans le champ du sacré : le concert comme liturgie, la pratique instrumentale comme voie de méditation, la composition comme lieu de prophétie, le son comme révélation.
 
Yoshi Oida
Yoshi Oida est un acteur et metteur en scène japonais né en 1933 à Kobe. Après avoir suivi une formation d'acteur de théâtre traditionnel japonais, il arrive en France en 1968 pour entrer dans la troupe de Peter Brook au Théâtre des Bouffes du Nord. Il participe aux plus célèbres spectacles de Brook comme La Conférence des oiseaux, Le Mahabharata ou La Tempête. Il joue aussi au cinéma pour Peter Greenaway (The Pillow book) et écrit trois ouvrages théoriques sur le théâtre : L'Acteur flottant, L'Acteur invisible et L'Acteur rusé. Elève du théâtre traditionnel japonais, le nô, il fonde avec Peter Brook le Centre International de Recherche Théâtrale (CIRT).

Coproduction

Centre Chorégraphique National Roubaix Nord-Pas de Calais (France), Le manège.mons (Belgique), Le Colisée-Théâtre de Roubaix (France). / En partenariat avec Le Crédit du Nord

Téléchargements

Le Nouvel Observateur - Raphaël de Gubernatis - 04/10/2013

Représentations passées

19/03/2016
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13/03/2016
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12/03/2016
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07/02/2016
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06/02/2016
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05/02/2016
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30/01/2016
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19/11/2015
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18/11/2015
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12/11/2015
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09/11/2015
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La Barbacane - 78650 Beynes

27/03/2015
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L'Octogone - 1009 Pully

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19/01/2015
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13/06/2014
Nouvel Olympia - 37 000

08/06/2014
Théâtre Jean Vilar - 94 400 Vitry-sur-Seine

05/06/2014
Cartoucherie - 75 012 Paris

04/06/2014
Cartoucherie - 75 012 Paris

21/05/2014
Lava Teatro - 47 007 Valladolid

17/04/2014
Espaces des Arts - 71 102 Chalon-sur-Saône

11/04/2014
Grand Théâtre de Calais - 62 100 Calais

04/04/2014
Espace Montgolfier - 07 430 Davézieux

02/04/2014
Les Cordeliers - 26 100 Romans-sur-Isère

10/12/2013
Opéra de Saint Étienne - 42 013 Saint Étienne

08/10/2013
Château Rouge - 74 112 Annemasse

05/10/2013
Maison de la Danse - 69 008 Lyon

03/03/2013
Théâtre le Manège - 7000 Mons

02/03/2013
Théâtre le Manège - 7000 Mons

16/02/2013
Le Colisée, Théâtre de Roubaix - 59051 Roubaix

15/02/2013
Le Colisée, Théâtre de Roubaix - 59051 Roubaix

14/02/2013
Le Colisée, Théâtre de Roubaix - 59051 Roubaix

Photos : Isabelle Françaix, Festival Bien Entendu !, Yoshi Omori, Mark Rothko, Droits Réservés. Télécharger les photos.
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