Imprimer Chercher

Extension du corps sonore

Dans le cadre des JIM, Journées d'Informatique Musicale - 2012

Les Journées d'Informatique Musicale réunissent chaque année des chercheurs en informatique musicale et différents acteurs de la vie musicale utilisant l'informatique comme moyen d'expression ou comme aide à la composition. Les JIM sont pilotées par l'AFIM (Association Française d'Informatique Musicale) et soutenues par la DGCA (Direction générale de la création artistique- Ministère de la Culture et de la Communication).

Les Journées d'Informatique Musicale 2012 sont organisées par l'Institut Numédiart à l'Université de Mons en Belgique, du mercredi 9 mai au vendredi 11 mai 2012. Elles donnent lieu à des communications, ateliers, concerts et installations.
 

PROGRAMME
 
eVanescens (2012 – 30') – création mondiale
Todor Todoroff, compositions, capteurs et interactions sonores / Laura Colmenares Guerra, création et interactions vidéo / Sigrid Vandenbogaerde, création violoncelle / Marc Lhommel, création lumière / Anne Guilleray, scénographie / Yacine Sebti, programmation logiciel vidéo
 

Subsonic pour deux violoncelles (1999 – 12') de Jean-Paul Dessy

Jean-Paul Dessy & Sigrid Vandenbogaerde (violoncelles)
 

Metastasis#02 (2012 – 20') – création mondiale
Jean-Paul Dessy, composition, création violoncelle et capteurs / Nicolas d'Alessandro, composition, création instruments inventés, programmation logiciels audio et vidéos, photographie, peinture

eVanescens de Todor Todoroff & Laura Colmenares Guerra

Cependant, la nuit s'épaississait peu à peu, et les aspects, les sons et les sentiments des lieux se confondaient dans mon esprit somnolent ; je crus tomber dans un abîme qui traversait le globe. (Gérard de Nerval - Aurélia)
eVanescens est une performance audiovisuelle interactive, un voyage à travers différents états, à la frontière mouvante entre le monde réel et un univers onirique en constante réinvention.
Todor Todoroff et Laura Comenares Guerra poursuivent leur collaboration et explorent des territoires communs, singuliers et troublants.
Le jeu de violoncelle de Sigrid Vandenbogaerde est augmenté à l'aide de capteurs et de logiciels qui lui permettent de démultiplier le son acoustique de l'instrument et d'influencer la vidéo.
Les interprètes se servent de différents types de capteurs pour créer en direct, de manière expressive et organique, les parties acoustiques, électroacoustiques et vidéo, inscrivant ainsi le geste au centre de la performance.
La musique allie une écriture électroacoustique et des techniques d'analyse, de transformation et de resynthèse du son en temps réel. Jouant avec la perception, aux frontières du son acoustique et de ses multiples transformations, elle oscille, en dialogue avec l'image vidéo, entre songe et réalité.
eVanescens entraîne le spectateur dans un univers incertain, entre étrangeté inquiétante et impression de légèreté, d'apesanteur.
Distribution
Todor Todoroff, compositions, capteurs et interactions sonores
Laura Colmenares Guerra, création et interactions vidéo
Sigrid Vandenvogaerde, création violoncelle
Marc Lhommel, création lumière
Anne Guilleray, scénographie
Yacine Sebti, programmation logiciel vidéo

Subsonic, pour deux violoncelles, de Jean-Paul Dessy

Subliminal Subways

Subsidence Sub Rosa

Suburb Sonnet

Sonnant Sonar

Soothing (or not) Sonority
 

Subliminal Subsistance

Subreptice Substrat

Sublunaire Sonar

Sonnet Sonnant

Suave (ou non) Sonorité

(Jean-Paul Dessy)

Metastasis#02 de Nicolas d'Alessandro & Jean-Paul Dessy

De tout temps, la vocation de l'instrument de médecine ou de musique, est transformationnelle: il s'agit de changer l'humain par le geste. Dans cette seconde mouture d'un travail sur l'invasion et la corruption du corps, il est question de fabriquer de nouveaux instruments de musique, des corps sonores chargés d'humanité. Un travail méticuleux pour transcender l'absurdité, la peur et la colère et faire naître la sérénité, la spiritualité. (Nicolas d'Alessandro)
Conçu par Nicolas d'Alessandro, ingénieur, chercheur et musicien, Metastasis#02 est un travail autobiographique sur la peur de la mort. Peut-on donner un sens à l'absurdité du cancer? Cette pièce, combinant musique et technologie, convoque d'une part les interfaces dominantes de notre époque (iPhone, iPad) et la tablette graphique (HandSketch), transformées par Nicolas D'Alessandro en véritables instruments de musique recréant la voix chantée et parlée, et d'autre part un violoncelle augmenté technologiquement, permettant au violoncelliste des jeux de dédoublements et de modifications timbrales. La pièce, brouillant les pistes entre l'humain et le synthétique, la vie et la mort, la contemplation et la peur, est, du point de vue compositionnel, une «comprovisation», néologisme signifiant qu'elle est à la fois prédéterminée par des choix éprouvés en répétition par les protagonistes et improvisée dans l'instant du concert.

Biographies

Todor Todoroff

Né en 1963, Ingénieur, Premier Prix et Diplôme Supérieur en Composition Electroacoustique. Chercheur à l'UMons sur le programme Numediart et professeur à l'ESAPV. Il développe depuis quinze ans des systèmes interactifs pour la danse et les installations à ARTeM. Sa musique électroacoustique montre un intérêt particulier pour la gestion de l'espace sonore et pour la recherche de nouvelles méthodes de transformation du son. Passionné par le dialogue avec d'autres formes artistiques, il a composé pour la vidéo, le théâtre, la danse contemporaine, notamment pour onze spectacles avec Michèle Noiret depuis 1997, et pour des installations, souvent avec d'autres artistes dont Marie-Jo Lafontaine, FOAM, Fred Vaillant et Laura Colmenares. Commandes de l'Opéra de Paris, IMEB, Art Zoyd, Musiques Nouvelles, Festivaal van Vlaanderen et ZKM. Prix du Public au Noroit (1991), Premier Prix (2007) et Mentions (2002, 2005, 2009) aux Concours de Bourges et plusieurs fois finaliste.

Laura Colmenares Guerra

Artiste vidéaste colombienne/espagnole qui en 2002 a obtenu un Master en médias audiovisuels à l'Université des Andes à Bogota et en 2008 un Post-master en études de Transmedia à Sint-Lukas, Bruxelles.

A l'âge de dix-huit ans, elle commence sa carrière de VJ, en mixant des vidéos en live dans des raves et des soirées undergrounds aux débuts de la musique Techno à Bogota. Depuis lors, la vidéo est devenu l'axe central de son travail. Dans ce domaine, elle a développé des oeuvres vidéo indépendantes et des installations audiovisuelles immersives, dans lesquelles elle montre une grande conscience de la relation entre l'espace et l'image et la manière dont elle est perçue par le spectateur. Elle s'intéresse à la création d'environnements qui activent la relation entre le participant et son propre corps en générant une médiation entre le corps humain et la manière dont il est perçu. Son travail est lié aux politiques du corps humain, à la perception corporelle et à l'engagement du spectateur dans l'oeuvre d'art.
Sigrid Vandenbogaerde
Au terme de sa formation au Conservatoire de Bruxelles auprès d'Edmond Baert, Sigrid Vandenbogaerde se perfectionne avec Mark Dobrinsky et Radu Aldulescu. En 1991, elle rejoint l'orchestre de la RTBF, puis la Beethoven Academie, I Fiamminghi, Prima La Musica et le Vloporkest. En tant que chambriste, elle fait partie du Springquartet, du Metropolisquartet, de Capriccio et de Titanic (musique de la Belle Epoque).
Violoncelliste de l'ensemble Musiques Nouvelles, Sigrid Vandenbogaerde se produit dans des festivals en Europe ainsi qu'en Ouzbékistan et participe à l'enregistrement de nombreux CD. Brassant les styles et les époques, elle enregistre avec Venus, Sharko, Claude Maurane, An Pierlé, Patricia Kaas, Gilbert Montagné et Gery Lippman. Elle se produit également avec des musiciens de jazz, Heartland (Diederick Wissels, David Lynx et Paolo Fresu), Olivier Colette et Chris Joris, et de musique du monde, avec notamment Luthomania et E-Mociones (flamenco).
Aujourd'hui, Sigrid participe aux projets Saxacorda (Rhonny Ventat + quintette à cordes), Lonh, Rosebud (initié par Jean-Philippe Collard-Neven), From Anastasia (créé par Renaud Lhoest). Elle prépare actuellement " Evanescens ", projet multimédia créé par Todor Todoroff et Laura Colmenares Guerra. Par ailleurs, Sigrid a créé " Gift ", projet solo dans lequel elle interprète notamment des oeuvres écrites pour elle.
Nicolas d'Alessandro

Nicolas d'Alessandro est docteur en Sciences Appliquées de l'Université de Mons depuis 2009. De tout temps passionné de musique et d'instruments, éduqué plus récemment aux subtilités du traitement des signaux de parole et de chant, il met progressivement en selle un nouvel axe de recherche. Celui-ci vise à utiliser le contrôle gestuel du son afin de comprendre de nouveaux phénomènes intervenant dans la production de parole et de chant. Ainsi, sa présence sur scène est toujours le pendant d'une démarche interdisciplinaire plongeant ses racines dans la cognition humaine et la production vocale. Nicolas d'Alessandro commence en 2003 avec l'objet MBROLA pour Max/MSP, désormais largement utilisé en arts numériques. En 2004, il réalise un séjour à l'Université de Montréal, pour terminer sa maîtrise aux côtés des professeurs Caroline Traube et Jean Piché. Il est ensuite de retour à Mons, pour une thèse de doctorat avec Thierry Dutoit. Fin 2009, il s'envole à nouveau pour le Canada, afin de réaliser un postdoc de 2 ans, aux côtés des professeurs Sidney Fels et Bob Pritchard, de l'Université de Colombie Britannique à Vancouver, où il va diriger les projets DiVA et ChoirMob.Depuis décembre 2011, il est de retour à l'Université de Mons, où il dirige les projets HandSketch et MAGE.

Jean-Paul Dessy

Qu'est-ce que les JIM ?

Les Journées d'Informatique Musicale (JIM) réunissent chaque année des chercheurs en informatique musicale et différents acteurs de la vie musicale utilisant l'informatique comme moyen d'expression ou comme aide à la composition.
 
Les JIM sont pilotées par l'AFIM (Association Française d'Informatique Musicale) et soutenues par la DMDTS (Direction de la Musique, de la Danse, du Théâtre et des Spectacles- Ministère de la Culture et de la Communication).
 

Les Journées d'Informatique Musicale 2012 auront lieu à l'Institut Numediart à l'Université de Mons en Belgique, dumercredi 9 mai au vendredi 11 mai 2012. Elles donneront lieu à des communications, ateliers, concerts et installations.

 
Les sigles en gras ci-dessus vous conduisent d'un CLIC vers leur site internet.

Coproduction

Le manège.mons/Musiques Nouvelles/CECN/TRANSDIGITAL - Cellule Arts Numériques - Fédération Wallonie-Bruxelles - ARTeM - Institut Numediart/UMons - Le manège Maubeuge/Scène nationale - Plateforme d'Art et de Technologie Numérique "La Gare"/Jeumont - Projet soutenu dans le cadre du programme européen ESH – Interreg IV

Remerciements : Transcultures, Technocité, iMal, Lise Vachon, Marcela Ruiz Quintero, Rafael Abril Cuervo

Représentations passées

09/05/2012
Salle des Arbalestriers / le manège.mons - 7000 Mons

Photos : Isabelle Françaix, Nicolas D'Alessandro, Laura Colmenares Guerra. Télécharger les photos.