Musique de chambre et d'âme - Musiques Nouvelles & Boyan Vodenitcharov (3e prix du CMIREB 1983)
Musiques Nouvelles
Nicolas Miribel & Claire Bourdet (violon)
Pierre Heneaux (alto)
Jean-Paul Dessy (violoncelle)
Boyan Vodenitcharov (piano)
Quel point commun, demanderez-vous, lie les œuvres d'un programme qui nous mène de Wolfgang Amadeus Mozart à Jean-Paul Dessy? En traversant l'impressionnisme de Debussy et le postromantisme de Gustav Mahler, voire de Schnittke ? De l'une à l'autre de ces pièces choisies se répondent des moments de beauté et d'émotion qui ne craignent pas l'évocation d'un récit, l'intensité d'une histoire ni l'audace des images. Ces musiques d'époque et de style si différents sont nourries de visions libres et sensuelles: un langage personnel y frissonne, qui ne se laisse imposer ni formes ni procédés dogmatiques. Hors du gigantisme romantique, loin des dictats esthétiques, et dans la jouissance de l'émotion!
Programme
Wolfgang Amadeus Mozart, Duo n°2 en si bémol majeur, K 424, pour violon et alto (1783)
(adagio – andante cantabile – andante grazioso)
Jean-Paul Dessy, Amos pour violoncelle seul (2006)
Claude Debussy, Brouillards, Feuilles mortes & Ondine (Second livre des Préludes – 1909-1913)
Gustav Mahler, Quatuor avec piano en la mineur (1876-1878)
Alfred Schnittke, Quintette avec piano (1972-1976)
Notes
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) – Duo n°2 en si bémol majeur, K424, pour violon et alto (1783)
L'histoire de ce duo ne fait pas l'unanimité: réalité ou légende? Le débat est toujours ouvert. A l'époque, le frère cadet de Joseph Haydn, Michael Haydn, ayant reçu commande de six duos de la part de l'archevêque Colloredo, serait tombé malade au point de ne pouvoir en terminer que quatre. L'aide de son ami Wolfgang lui fut providentielle: il en livra deux aussitôt l'idée annoncée et, dit-on, l'archevêque n'y vit que du feu. Toujours est-il que Mozart prit le parti de s'amuser et choisit le ton enjoué du si bémol majeur pour exprimer avec équilibre et aisance une légère et douce intimité.
Jean-Paul Dessy (1963°), Amos pour violoncelle seul (2006)
Amos appartient au cycle des trois prophètes: Amos, Sophonie et Baruch, pièces pour violoncelle seul composées respectivement en 2006, 2005 et 1996. «Mineurs par la place qu'ils occupent dans les Écritures, explique Jean-Paul Dessy, ils divulguent des paroles très fortes par-delà les siècles et les convictions. Il y a 2500 ans, ils n'acceptaient pas l'ordre du monde, rebelles à l'immense injustice dont ils étaient les témoins. Et pourtant, à l'issue de leurs vitupérations, leurs phrases sont celles de l'apaisement. Je les ai mises en exergue dans la partition d'Amos: ‘Je rebâtirai les ruines, je comblerai les brèches.' Il s'agit de combler nos brèches intérieures, nos blessures, nos manques. Cette sagesse n'appartient à aucune religion en particulier: tout un chacun porte en lui cette aptitude à reconstruire malgré la folie des hommes et l'usure du temps. Ces paroles directes et fortes sont toujours d'actualité. Elles se posent comme des monolithes.»
Claude Debussy (1862-1918), Brouillards, Feuilles mortes & Ondine (Second livre des Préludes – 1909-1913)
Avec En blanc et noir et le recueil des Douze études, les Préludes sont considérés comme l'aboutissement de la pensée pianistique de Debussy. Plutôt qu'une peinture descriptive, ils se découvrent comme une invitation au voyage. Les vingt-quatre pièces concises et variées de ses Préludes dévoilent l'étrangeté de son univers musical, subtil et bruissant. Si ses mélodies souvent décomposées surprennent, elles envoûtent, fidèles à son désir de retrouver «la fantaisie dans la sensibilité», rejetant le symphonisme et la métaphysique pour privilégier l'écoute intime. Leur sens raffiné de la sonorité, la richesse et la fluidité de leurs harmonies créent l'ailleurs ici-même.
Gustav Mahler (1860-1911), Quatuor avec piano en la mineur (1876-1878)
Mahler a composé une seule œuvre de musique de chambre et elle nous est parvenue incomplète: il ne nous en reste que le premier mouvement. La petite histoire raconte volontiers qu'il partageait sa chambre, lors de sa deuxième année de conservatoire, avec Hugo Wolf et Rudolf Krzyzanowski. En une seule nuit, juste à côté de ses collègues, il composa ce premier mouvement, désespérant Wolf par sa vélocité et son talent! Certains y discernent l'empreinte de Schubert et de Beethoven, d'autres pointent l'influence passagère de Brahms sur son style musical. On y décèle en tout cas la couleur et la puissance émotive de ses œuvres à venir…
Alfred Schnittke (1934-1998), Quintette avec piano (1972-1976)
La mort de sa mère en 1972 fut pour Schnittke un événement si bouleversant qu'il domina les œuvres qui s'ensuivirent, formant selon Frans C. Lemaire «une trilogie élégiaque et filiale» (La musique du XXe siècle en Russie, Editions Fayard, 1994): le Quintette avec piano (1972-1976), sa version pour orchestre In Memoriam (1978) et le Requiem (1975). En cinq mouvements, de la disparition de la mère au dialogue enfin retrouvé au-delà de la mort, le Quintette avec piano s'écoute comme un poignant récit. Si sa texture est complexe, ses procédés mélodiques et harmoniques restent simples: «J'écris de la musique tonale avec des moyens atonaux», dira-t-il volontiers. On parle à son égard de «polystylistique»: les tournures de son langage sont à la fois familières et réinventées. Sa musique, écrit encore Lemaire est «pleine d'événements, parfois à la limite de l'insolite». Toujours profondément émouvante.
Biographies
Musiques Nouvelles
Né en 1962, Musiques Nouvelles rayonne d'une débordante vitalité au cœur d'une structure solide et dynamique : Le manège.mons, dont (après une longue résidence à Liège jusqu'en 1996, puis à Bruxelles jusqu'en 1998, s'établissant alors à Mons) l'ensemble incarne depuis 2002 le pôle de création et de production musicales. L'ensemble Musiques Nouvelles innove, met en valeur et stimule les musiques contemporaines dans leur diversité formelle, géographique et culturelle, et multiplie au fil des ans commandes et productions en Belgique ou de par le monde. De festivals nationaux et internationaux en inventifs projets européens Musiques Nouvelles investit la musique d'une présence féconde de sens et d'émotion. Aujourd'hui, l'ensemble allie la pérennité à l'audace, explore des mondes sonores en devenir, invente des formes de concert qui approfondissent les pratiques d'écoute et soutient les créateurs de la Fédération Wallonie-Bruxelles.
Claire Bourdet
Claire Bourdet est reconnue comme une violoniste aux idées rafraîchissantes et à la générosité contagieuse. Concert en solo avec l'Orchestre National du Liban, récitals à l'Atelier Marcel Hastir (B), professeur de musique de chambre au stage de la Mouillonière (FR), workshops dans le cadre du Festival de Wallonie, Concertmeister invitée de l'orchestre Sturm und Klang, l'ensemble Pulsar, Bruoscella, concerts comme premier violon du quatuor MP4 (DanceXMusic en coproduction avec la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, la Monnaie et P.A.R.T.S.; Festival de Musique de Chambre en Poitou; Gaume Jazz Festival...)… autant d'activités variées. Claire Bourdet a étudié à l'Académie Menuhin à Bloney (CH) et aux Conservatoires Royaux de Bruxelles, avec Igor Oistrakh et Liviu Prunaru. Lauréate de plusieurs concours internationaux, elle continue ses recherches artistiques en suivant les enseignements Danza Duende avec Yumma Mudra.
Jean-Paul Dessy
Compositeur, chef d'orchestre et violoncelliste, Jean-Paul Dessy est depuis 1997 le directeur artistique de l'ensemble Musiques Nouvelles. Le Chant du Monde/Harmonia Mundi a publié deux CD consacrés à ses compositions : The Present's presents et Prophètes, pour violoncelle seul, dont il est également l'interprète. Il inscrit sa recherche musicale dans le champ du sacré : le concert comme liturgie, la pratique instrumentale comme voie de méditation, la composition comme lieu de prophétie, le son comme révélation.
Pierre Heneaux
Biographie à venir...
Nicolas Miribel
Nicolas Miribel a fait ses études au Conservatoire de Besançon, puis au CNSM de Paris, se perfectionnant ensuite auprès de Walter Levin et Hatto Beyerle. Prix Maurice Ravel, puis Kranichsteiner Preis des Rencontres Internationales de Darmstadt, il remporte le Concours International « Franz Schubert et Musique du XXe siècle » de Graz. Il a été membre du quatuor à cordes Diotima jusqu'en 2005. Sa carrière l'a amené à participer à divers festivals et à enregistrer plusieurs disques, dont les quatuors de Helmut Lachenmann et Luigi Nono (Diapason d'or 2004). Il est violon solo de l'ensemble Itinéraire, professeur assistant au CNSM de Lyon et enseigne le violon au Conservatoire de Bourg-la-Reine/Sceaux et au CESMD de Poitou Charente.
Boyan Vodenitcharov (1960°)
Brillant et singulier 3e lauréat du concours reine Elisabeth en 1983, Boyan Vodenitcharov a été acclamé en Europe, aux Etats-Unis, au Canada et au Japon. Artiste-musicien dans toute l'acception du terme, Boyan Vodenitcharov pratique non seulement le piano et la musique de chambre, mais se révèle également un compositeur de talent. Ce pianiste est aussi à l'aise dans le grand répertoire ou la musique ancienne sur instrument d'époque que dans la création contemporaine ou la musique improvisée.
Représentations passées
06/03/2013
Les Cours de Justice - 7000 Mons
Photos : Isabelle Françaix. Télécharger les photos.