Tana joue Philippe Boesmans - FOCUS à l'Espace Senghor

A l'époque où je composais Driving, je me sentais particulièrement stressé et, pour me libérer de ces tensions, j'avais besoin de beaucoup marcher et de chercher une certaine continuité dans la marche, ce qui n'est pas toujours facile dans une ville, notamment à cause des feux de la circulation. Aussi, pour éviter de m'arrêter, pour ne pas rompre la continuité, il fallait que je trouve des systèmes de ralentissement et d'accélération (accélérer quand le feu était vert, ralentir quand il passait au rouge...). Les grands mythes de notre civilisation, les symboles, les grands bouleversements sociaux, tout en me concernant, ne m'ont jamais motivé dans la composition. Mais les petites expériences personnelles de la vie agissent directement comme moteur sur mon écriture. Et c'est à partir de petites choses simples, de ce "driving" continu ou parfois accidentellement interrompu, stable, ralenti ou accéléré, que peuvent naître en moi les idées les plus complexes.

Le premier mouvement, Fly, ne part pas d'une expérience vécue mais plutôt d'un rêve : celui de voler comme des oiseaux en migration qui se séparent et se rassemblent toujours. De là le caractère alterné homophone et hétérophone de la pièce. Fly est le premier mouvement de caractère introductif, de tempo plus lent, composé à partir du matériau harmonique et cellulaire de la fin apaisante de Driving.

Le compositeur poursuit sa découverte de l'univers du rêve amorcé dans Dreamtime, s'attachant cette fois à la "logique paradoxale du songe", de ses abîmes, de ses surprises, de ses insistances, raccourcis et détours... Au détour du rêve, le compositeur cherche la rencontre des mouvements du corps avec ceux de l'âme et de la mémoire.

Il sollicite ici un champ musical toujours élargi : réminiscences du style baroque à la "soul music" affleurant notamment dans l'ornementation de la troisième pièce, glissandi, figures répétées hésitant entre l'ostinato et la "marche harmonique", etc. Le langage de Boesmans est moins simple qu'il ne paraît mais il est maître de son intention : le "naturel" (d'après Jean-Louis Libert - Programme Ars Musica 1998).