Réservations :
Cinéma L'Alhambra :
+33 (0)4 91 46 02 83 / + 33 (0)4 91 39 29 13
Trois ensembles contemporains atypiques, orkest de ereprijs/Wim Boerman(Apeldoorn/Pays-Bas), Télémaque/Raoul Lay (Marseille/France) et Musiques Nouvelles/Jean-Paul Dessy (Mons/Belgique) se sont réunis pour former un outil musical de portée européenne : ECO – European Contemporary Orchestra. Sous l'égide de Gaudeamus Music Week (Utrecht/Pays-Bas, Henk Heuvelmans), ECO appelle à la création tous les compositeurs européens ou résidant en Europe, ouverts à divers styles et modes d'expression. ECO combine la dimension philharmonique aux nouvelles technologies, les voix à la lutherie électronique et la ductilité d'un ensemble à la force de frappe symphonique.
L'orchestre réunira en 2012 ses 33 musiciens lors de deux concerts dits «Try-Out», le 15 juin à Marseille et le 6 décembre à Bruxelles. Pour l'heure, ECO poursuit à Marseille ses expérimentations sonores (après Arnhem, Utrecht et Mons) avec quatre de ses musiciensautour d'un projet insolite dit «Mix-up». L'Alhambra de Saint Henri et l'Ensemble Télémaque, futurs voisins de l'Estaque, accueillent accordéon, clavier, basse et percussions d'ECO pour un concert rock et contemporain dédié à Frank Zappa, suivi d'un sympathique repas et de la projection de son film fiction 200 Motels (1971).
Programme
20:00 - Concert MIX-UP
Direction artistique : Raoul Lay
Accordéon Jean-Marc Fabiano (Télémaque) / Clavier électrique Aljosja Buijs (de ereprijs) / Percussions Christian Bini (Télémaque) / Guitare électrique Paul Vos (de ereprijs)
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Franck Zappa,
Black page – réorchestration d'
Olivier Stalla pour claviers, accordéon et guitare électrique
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Ezequiel Menalled, Retazos – commande de
Gaudeamus Music Week (création 10/09/2011)pour quatuor (accordéon, percussion, basse et clavier électriques)
- Luca Macchi, Magnetismo aureo, CREATION MONDIALE – commande pour le Mix-up
- Alice Berni, Icla, CREATION MONDIALE – commande pour accordéon et percussions, réalisée à la caserne des Marins Pompiers de Saumaty de la ville de Marseille dans le cadre d'un Atelier de l'Euroméditerranée avec Marseille-Provence 2013
21:00 - Collation
22:00 - Cinéma – 200 Motels, de Tony Palmer et Frank Zappa
Avec Ringo Starr, Theodore Bikel et Keith Moon
L'épopée psychédélique des Mothers, le groupe déjanté de Frank Zappa, arrivé dans le village tranquille de Centerville.
Pourquoi Frank Zappa ?
Jouer Zappa est aujourd'hui une évidence. Intronisé compagnon de jeu par Boulez lui-même - qui ne s'y trompait pas - le rocker parvenait à rejoindre le monde de la musique "sérieuse" en1984, interprétant The Perfect Stranger entouré par les musiciens de l'Intercontemporain sous la baguette du célèbre Pierre... Raffinée, élégante, mais pourtant toujours issue du fleuve Rockn'roll, telle demeure la patte sonore de Frank Z.. Car c'est en effet par son aspect hérissé et rockailleux - mais construit un peu façon "Danse de la Fureur" d'Olivier Messiaen dans son Quatuor pour la Fin du Temps - que Black Page nous emporte. Revisitée par un compositeur marseillais, la "Feuille noire" de Zappa/Stalla s'invite ce soir pour un rencontre franco-hollandaise où acoustique rime avec électrique.
Raoul Lay
Distribution
Accordéon Jean-Marc Fabiano (Télémaque)
Clavier Aljosja Buijs (de ereprijs)
Percussions Christian Bini (Télémaque)
Guitare électrique Paul Vos (de ereprijs)
Activités annexes
Atelier de l'Euroméditerrannée l'automne 2011
Résidence de création dans la caserne des marins-pompiers de Saumaty de la ville de Marseille.
Cette résidence consistera à accueillir dans une même démarche une compositrice et les musiciens de l'ensemble dirigés par Raoul Lay. Ces derniers viendront répéter la pièce écrite in situ par la compositrice Alice Berni pour accordéon et percussions. Ces rencontres impliqueront l'équipe artistique mais aussi les techniciens et la personne en charge des relations avec les publics : des moments forts qui pourront être aussi l'occasion de lancer des passerelles entre les différents métiers impliqués par la résidence, l'un des objectifs consistant à décloisonner des secteurs professionnels qui ne se côtoient habituellement pas. Ces travaux seront joués lors du Mix Up.
Coproduction
Le manège.mons/Musiques Nouvelles, Télémaque, Ereprijs, Gaudeamus Music Week - Avec le soutien du Programme Culture de l'Union Européenne
BIOGRAPHIES
Frank Zappa (1940-1993)
Frank Zappa est un cas à part. Intellectuel faisant du rock plutôt que rockeur imitant l'intelligence, guitar-hero présent dans tous les palmarès concernés, rocker préféré de ceux qui n'aiment pas le rock. Armé de sa culture (extrêmement solide) et son esprit critique aiguisé, le musicien a passé sa vie entière à ridiculiser le monde de la pop, son règne de l'apparence et sa logique commerciale. Ce faisant, il a bâti une œuvre très particulière, à la fois burlesque et complexe, qui tient autant du rock que du free-jazz ou de la musique contemporaine, et bien peu de gens peuvent estimer avoir fait le tour des quelques 80 disques officiels qui retracent sa carrière. Il serait impossible de résumer rapidement les faits et gestes de Zappa. On se contentera donc de citer ses concerts génialement chaotiques, marqués par l'improvisation et les invitations impromptues (John Lennon et Yoko Ono en bénéficièrent) ; de rappeler l'existence du film 200 Motels, un sommet d'absurdité cinématographique et musicale, avec des titres comme Penis Dimension et une apparition de Ringo Starr déguisé en génie d'Aladin ; de souligner la constance de son esprit provocateur et sa renommée grandissante dans le monde du jazz et de la musique contemporaine… et des millions de litres de café absorbé à raison de dizaines de tasses par jour.
En fait, la plus grande provocation de Zappa aura peut-être été d'avoir voulu allier ces deux domaines, d'ordinaire bien séparés : l'humour et le sérieux. N'a-t-il pas intitulé l'un de ses albums Does Humour Belong In Music ? (1986), pour mieux souligner l'originalité de cette démarche ?
Extraits d'articles sélectionnés sur fluctuat.net
Alice BERNI, née à Cesena (Italie) en 1981, étudie le répertoire classique et contemporain au Conservatoire “Bruno Maderna” de Cesena (Italie), et au Staatliche Hochschule für Musik und darstellende de Mannheim (Allemagne). Ses pièces ont été jouées par différents ensembles de musique de chambre et d'orchestre avec comme interprètes Maria Grazia Bellocchio, Dario Savron, Laura Catrani, Quartetto Fonè, Paolo Chiavacci, Orchestra giovanile trentina, Coro Genzianella. Elle suit actuellement le Master de composition au conservatoire de Alta Formazione Artistica e Musicale Giuseppe Verdi de Milan. Elle travaille depuis 2010 avec Teatro Valdoca, auprès de Mariangela Gualtieri, Danio Manfredini, Raffaella Giordano et Leonardo Delogu. Elle a créé la musique et les environnements sonores pour la dernière production Caino en tournée dans la plupart des grands théâtres italiens traitant les dimensions live de l'utilisation du field recordings et du matériau électroacoustique. Elle collabore avec la jeune compagnie théâtrale Opera (pour le spectacle Sonno), avec la poétesse Laura Fusco et aussi le metteur en scène Mila Vanzini (pour le spectacle Anatomia di una fuga).
Luca MACCHI, né à Gorizia (Italie) en 1965, est diplômé en composition au Conservatoire Giuseppe Verdi de Milan où il étudie avec Alessandro Solbiati. Il travaille également avec Gérad Grisey. En 1989 et 1990 il étudie la composition avec Franco Donatoni à l'Académie Chigiana où, en 1990, il obtient le diplôme de mérite et le Prix SIAE pour les échanges culturels avec le Conservatoire Supérieur de Paris. Il a été finaliste et remporté de nombreuses compétitions au Concours International Città di Trieste 1991, le 5ème et 6ème Concours Alfredo Casella en 1991 et 1993, le Concours International de Boston, Alea III, en 1992, Gaudeamus Music Week 1994 à Amsterdam avec 2 œuvres finalistes, le Concours International Forum Musique à Klagenfurt 1997. Ses œuvres ont été jouées dans de nombreux festivals de musique en Italie, Allemagne, France, Finlande, Suède, Autriche, Hollande, Angleterre, Roumanie, Pologne, Russie, Etats-Unis, Japon, Nouvelle Zélande etc., et transmises par les radios RAI 1 et Radio 3, Radio France, NSA, la BBC Broadcasting, Radio Roumanie et ORT. Il enseigne la composition au Conservatoire Canepa de Sassari.
Olivier STALLA a débuté sa carrière comme musicien de jazz. Il obtient la Médaille d'or de la classe de Jazz de Guy Longnon au Conservatoire de Marseille en 1985, puis au CIM de Paris une Médaille d'or de composition, arrangement et orchestration dans la classe d'Yvan Julien.
Passionné par l'écriture musicale, il poursuit des études de composition auprès de Georges Bœuf (obtention du prix de composition à l'unanimité en 1998), et d'électroacoustique auprès de Pascal Gobin (obtention du prix de composition électroacoustique en 1999). Il obtient une commande d'état en 99 pour le festival international Les musiques à Marseille. Son catalogue comprend plusieurs œuvres de musique de chambre, des pièces électroacoustiques, ainsi que de nombreuses musiques de film, issues de sa collaboration avec le réalisateur Philippe Carrese. Compositeur associé du GMEM, il écrit pour diverses formations telles que l'Ensemble Télémaque, l'Ensemble de ereprijs (Pays Bas), le quatuor à cordes Opus 16, l'Ensemble Legrenzi, le duo Symblêma. Il se partage aujourd'hui entre la composition, l'expérimentation, et l'enseignement des techniques nouvelles appliquées à la musique.
Iannis XENAKIS (1922-2001) est architecte de formation, élève notamment de
Le Corbusier. Il eut une grande influence sur les milieux intellectuels. De par sa formation d'architecte et de mathématicien, il s'intéresse d'abord plus particulièrement à la
musique sérielle, mais il en dénonce rapidement les excès dogmatiques. Il met alors en place la musique stochastique (régie par des lois
statistiques), qui permettent au
calcul d'offrir à la composition une procédure semi-automatisée. L'ordinateur augmentera la possibilité de créer un véritable «processus» de création, conçu dans sa globalité. Il s'intéresse aussi, dans le champ de la musique acoustique, à une nouvelle spatialisation en plaçant les musiciens de manière inhabituelle, parmi le public, par exemple. Xenakis crée en
1976 une
interface graphique, l'
UPIC, avec laquelle il relie le monde visuel du graphisme et le monde sonore de la musique. Il est lauréat du
Prix de Kyoto en 1997. Iannis Xenakis réussit, en utilisant des procédures qui auraient pu faire de ses œuvres des productions totalement déshumanisées, ce tour de force de proposer une musique le plus souvent très lyrique et souvent aussi, extrêmement émouvante.
© Ircam - Centre Pompidou, 2007
Ezequiel MENALLED, argentin, a étudié la musique contemporaine au Centre des Hautes Etudes de Buenos Aires auprès de Santiago Santero. Il réside actuellement à La Haye (Pays-Bas). Il a obtenu en 2005 le second prix de la Compétition Internationale de Composition organisée par Luxembourg Sinfonietta avec la pièce And everything was death around.... Durant l'année scolaire 2005-2006, il a participé au projet Bizielde Tijd, organisé par le Nieuw Ensemble, pour lequel il a composé Como el Agua de un Cesto. Plus récemment, Ezequiel Menalled a été sélectionné par le Nouvel Ensemble Moderne pour participer au VIIIe Forum International des Compositeurs, qui s'est tenu du 13 au 25 mars 2006 à Amsterdam. Pour cet événement, il a composé El Sistema. Ezequiel Menalled a travaillé avec de nombreux autres ensembles tels que de ereprijs, Klang, Ear Massage (quatuor de percussions) entre autres.... Il est le fondateur, directeur artistique et chef d'orchestre de Modelo 62, un ensemble consacré à la promotion, la création et l'interprétation de la musique nouvelle.
Représentations passées
09/12/2011
Cinéma L'Alhambra - 13016 Marseille